NO LO CONOCERÁS BASTANTE. La exigente intervención en el legado construido

Extracto del artículo del mismo nombre escrito por Ignacio Paricio para el número 110 de la revista "Arquitectura Viva"

Una nueva especialidad amenaza la aproximación sistemática del arquitecto al proyecto: el experto en intervención en edificios monumentales. La arquitectura difícilmente admite especialidad en el proceso creativo del proyecto, aunque evidentemente necesite a los especialistas para dialogar y desarrollar aspectos particulares. La intervención en edificios históricos sólo es una forma más del trabajo del arquitecto.

Me recuerda Lluís Clotet que Sostres enunciaba (…): “todo está construido”. Ningún edificio es radicalmente nuevo. Los vecinos, la calle, el resto de la ciudad, incluso el paisaje, forman una construcción existente sobre la que el arquitecto interviene para conseguir una nueva globalidad. El trabajo sobre edificios históricos es un proyecto con más datos previos. Plantea todas las dificultades de la proyectación arquitectónica con un grado mayor de complejidad. A la sabia y jerarquizada combinación de las múltiples variables que el arquitecto debe manipular en un proyecto de obra nueva, se añaden las consideraciones que establecen los elementos preexistentes. Éstos, además, matizan y distorsionan las apreciaciones de cada una de las anteriores variables: la composición exige tener en cuenta las trazas del edificio anterior, los materiales elegidos están condicionados por un listado ya iniciado y la inserción en el entorno añade relaciones que no pueden obviarse.

Biblioteca Ciudadeda, I. Paricio 

 

(…) El respeto, la puesta en valor de lo que llamamos las preexistencias supone la búsqueda de herramientas que hagan compatibles la nueva función y la valoración del estado actual de lo viejo.

(…) La tesis de este artículo defiende que siempre será necesario conocer profundamente el material sobre el que trabajamos. Sólo después de profundizar en ese conocimiento será posible imaginar la nueva construcción, poner en valor lo existente por continuidad o por contraposición, o incluso por manipulación para conseguir unos nuevos objetivos adecuados al problema actual. En todos casos será necesario un conocimiento muy profundo del sentido, forma y tipo del edificio existente para poder introducirlo en la elaboración del nuevo proyecto. No quiere esto decir, como hemos visto, que las características de las construcciones originales deban imponerse al resto de los elementos proyectados. Quiere decir que deben ser tenidas en cuenta para desarrollarlas, contradecirlas o manipularlas.

(…) El edificio sobre el que se interviene contiene una ingente cantidad de información que debe ser perfectamente aprendida a lo largo del proceso de elaboración del proyecto. Conocer sus raíces tipológicas, su respuesta propia al entorno, las razones íntimas de su forma. 

Cuanto antes mejor, desde luego, pero es muy difícil ver sin saber qué es lo que tienes que mirar. Es fácil ver colores y texturas, un poco más difícil conocer materiales y formas, y mucho más difícil conocer sistemas y tipos. Las decisiones tomadas al conformar el proyecto primigenio cierran el camino de las infinitas posibilidades iniciales hasta reducirlo a una presentación final: el edificio tal como nos llega.

(…) Pero si la comprensión de estos temas constructivos es tan importante para la restauración aún lo es más la comprensión tipológica del edificio para la intervención arquitectónica. 

EL TIPO EN ARQUITECTURA

Extracto del libro “Las variaciones de la identidad”, que recoge la tesis doctoral de Carlos Martí Arís, arquitecto y profesor de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Barcelona.

Plantas de edificios de tipo basilical

“Si nos atenemos al significado que el término “tipo” posee en el lenguaje no especializado, vemos que equivale a forma general o conjunto de propiedades que son comunes a cierto número de individuos u objetos. (…) Esa misma acepción general es la que empleamos al hablar de “tipo arquitectónico”. Reconocemos así la posibilidad de establecer clasificaciones en el extenso y múltiple dominio de la arquitectura, y de hallar, más allá de la singularidad de los objetos, ciertos rasgos comunes que nos permitan identificar clases de edificios.

(…) Nuestra definición de tipo, expresada en los más escuetos términos, dice así: UN TIPO ARQUITECTÓNICO ES UN CONCEPTO QUE DESCRIBE UNA ESTRUCTURA FORMAL.

Esta definición implica tres corolarios de capital importancia, a saber:

_ el tipo es de naturaleza conceptual, no objetual: engloba a una familia de objetos que poseen todos la misma condición esencial pero no se corresponde con ninguno de ellos en particular;

_ el tipo comporta una descripción por medio de la cual es posible reconocer a los objetos que lo constituyen: es un enunciado lógico que se identifica con la forma general de dichos objetos;

_el tipo se refiere a la estructura formal: no le incumben, por tanto, los aspectos fisionómicos de la arquitectura; hablamos de tipos desde el momento en que reconocemos la existencia de “similitudes estructurales” entre ciertos objetos arquitectónicos, al margen de sus diferencias en el nivel más aparente o epitelial. “

LEHIATU 2012-2013: encuentro III (CHARLAS) "A DISTANCIA". TAPERSTUDIO

El pasado 17 de octubre, miércoles, tuvo lugar el tercer encuentro de LEHIATU anunciado en este mismo blog, redes sociales y la propia escuela mediante carteles. En esta ocasión tuvimos entre nosotros a TAPERSTUDIO, una plataforma joven respaldada por Jon Ander Azpiazu y Unai Gómez. Como siempre, escribo en nombre de muchos de los asistentes al encuentro que, como es costumbre, han compartido algunas de las impresiones que se llevaron tras la charla. No pretendemos, no obstante, hacer un resumen literal de lo acontecido durante la hora y media en la que TAPERSTUDIO compartió su tiempo. También nos gustaría disculparnos por no haber podido grabar el encuentro debido a problemas internos en la organización. Intentaremos solventar con el tiempo estos problemas que son causados por la inexperiencia de una plataforma que no ha hecho más que empezar.

Una vez dicho esto, podemos comenzar mencionando algunos de los aspectos que se trataron en la charla de la semana pasada. Tras diez años de trabajo en equipo, Jon Ander y Unai tienen numerosas anécdotas que compartir, es por esto que no podemos negar que nos sorprendió gratamente ver como exalumnos de la escuela han logrado hacerse con un curriculum realmente envidiable.

Cronológicamente, nos contaron sus "andaduras" en el mundo de la arquitectura, tanto dentro como fuera de la escuela y, aunque parezca paradójico, podemos aventurarnos a afirmar que la distancia fue una de las causas por las que estos dos arquitectos han creado un vinculo de trabajo más allá de lo convencional. Resultaba interesante ver como cada uno de los componentes ha perseguido sus objetivos personales sin dejar de lado el trabajo en equipo que les precede. De este modo, mientras se encontraban a miles de kilómetros persiguiendo sueños individuales, proyectos en conjunto seguían su marcha gracias a las nuevas tecnologías y al "ingrediente mágico" en el que insistieron en más de una ocasión: la confianza mutua. "No puedes pretender controlar a tu compañero cuando no puedes verle, es preferible confiar en su capacidad de respuesta y responsabilidad" afirmaba Jon Ander.

Por otro lado, como ya es habitual hoy en día, la colaboración entre estudios ha sido la manera en la que este duo ha emprendido aventuras a las que no hubiese podido acceder de otro modo. Elegir compañeros de viaje es imprescindible en la actualidad, donde ser arquitecto joven e inexperto significa no optar a la mayoría de los concursos, de no ser por tener la suerte de optar a una colaboración con un estudio consolidado (y poseedor de una solvencia técnica casi inalcanzable). De todas formas, no podemos pretender que la vida sonría sin tentarla de antemano. Así pues, una actitud propositiva y activa es la que le ha ofrecido a TAPERSTUDIO la oportunidad de codearse con empresas de dilatada experiencia. Todo un ejemplo de superación.

Actualmente, el estudio ha comenzado a ejecutar pequeñas obras mediante las cuales adquirir experiencia en el campo de la ejecución sin dejar de lado la participación en concursos más ambiciosos. No hay duda de que no tardaremos en ver sus nombres en  más de una obra interesante (al menos eso esperamos tras ver el ímpetu con el que trabajan).

Solo nos queda agradecer a Jon Ander y Unai su sincera participación y desearles lo mejor a partir de ahora. Aunque parece obvio que no necesitarán de demasiados rezos.

UWE SCHRÖDER ARCHITEKT

En el ya mencionado Workshop tuve la oportunidad de trabajar de cerca con el arquitecto alemán Uwe Schröder, un arquitecto de arquitectura sugerente y planteamientos interesantes. Os dejo algunas imágenes de dos de sus obras construídas más destacadas.

Página web del estudio, con gran cantidad de planos e imágenes de sus proyectos: http://www.usarch.de/index_rechts.htm

Viviendas unifamiliares en Auerberg-Bonn (Alemania) 2004-2009

Hof en Bonn (Alemania) 1998-2003

PALAZZO DELLA PILOTTA, PARMA

Como ya se ha mencionado en el enlace anterior, el trabajo del Workshop se realizó en el Palazzo della Pilotta, imponente edificio representativo del poder de la familiar Farnese en la ciudad de Parma. Aquí os dejo unos pocos datos del maravilloso edificio y su importancia como espacio fundamental en la trama urbana de la ciudad histórica de Parma. 

El Palacio de Pilotta , también llamado simplemente la Pilotta, es un vasto complejo de edificios ubicados en el centro histórico de Parma. El nombre proviene del juego de pelota euskaldun, practicado por los soldados vascos en el patio principal.  

Construido alrededor de 1580, durante los últimos años del Ducado de Ottavio Farnese, la intención era construir un edificio rectangular en forma de galería unido al Palazzo Ducale. Este palacio, presenta tres patios: el Cortile di S. Pietro Martire (hoy, conocido como el Cortile della Pilotta), el Cortile del Guazzatoio y el Cortile della Racchetta. Actualmente el Palazzo della Pilotta, alberga tres museos: el Museo Arqueológico Nacional, la Galería Nacional, el Museo Bodoni, una Biblioteca (la Biblioteca Palatina), la escuela de arte (Scuola d'Arte Toschi) y el Teatro Farnese. La huella de la iglesia de S. Pietro Martire, derruida tiempo atrás, y uno de los cuerpos que comunicaba la galería, se puede ver en forma de estanque ligado al gran espacio verde de la Pilotta. Los cuerpos de la galería suponen unas imponentes arcadas en la planta baja que comunican entre sí y con el espacio verde los distintos patios del palacio. 

La particularidad de este complejo monumental es que para su construcción trabajaron numerosos arquitectos en tiempos diversos, lo que hace difícil, seguir analíticamente y asociar cada cuerpo al nombre de un artista.

Información sobre las numerosas actuaciones que ha sufrido el palacio:

http://www.artipr.arti.beniculturali.it/htm/Palazzo%20pilotta.htm

TEATRO FARNESE

Pero, sin duda alguna, si hay una pieza a destacar en el Palacio, esa es el teatro Farnese. Apoyado sobre el imponente bosque de arcos que configuran la galería de la planta baja, el teatro supone la pieza central del complejo.

Ocupa el gran salón de lo que en un principio fue “Sala de armas” del palacio hasta que a finales de 1617 comenzaron las obras de rehabilitación que la transformarían en teatro, dándose las mismas por concluidas tan sólo unos meses más tarde, en otoño de 1618. Las prisas por concluir el proyecto fueron las encargadas de que éste se llevara a término con materiales tan ligeros como la madera y el estuco pintados. Responsable de su diseño fue el arquitecto ferrarés Giovan Battista Aleotti, más conocido como L’Argenta, aunque, al término de las obras, el proyecto inicial había sufrido varias modificaciones.

Atravesando el portal de entrada se accede directamente a la platea del teatro por un pequeño vomitorio, similar a los utilizados en los circos romanos, situado en la zona inferior de la cávea que con sus catorce gradas dispuestas en forma de U, a la manera toscana, permite acomodar a casi tres mil espectadores. En la parte superior dos órdenes de logias, sólo en parte practicables, circundan todo el graderío otorgando al conjunto una clara impronta palladiana.

El 13 de mayo de 1944 la aviación aliada bombardeó la ciudad de Parma dejando el frágil teatro reducido a un amasijo de astillas y con la mayor parte de las esculturas de estuco destrozadas. Afortunadamente la conservación del diseño original permitió su total reconstrucción en el año 1956 aunque, eso sí, sin las ricas decoraciones que toda la superficie del edificio presentaba originalmente.

Páginas interesantes referida al teatro Farnese:

http://xavisuescun.blogspot.com.es/2008/11/63-el-teatro-farnesio-parma.html

http://www.artipr.arti.beniculturali.it/htm/Teatro%20farnese.htmç

En el siguiente vídeo de la película "La chica con la maleta" (1961) de Valerio Zurlini podemos ver una secuencia rodada en el exterior y posteriormente interior del teatro:

PROYECTOS EN EL ÁREA DEL PALAZZO

El amplio espacio abierto junto al Palacio ha sido objeto de numerosas propuestas por parte de algunos arquitectos italianos, entre los que destacan los proyectos de Aldo Rossi o Mario Botta. Aquí os pongo alguna de las pocas imágenes de dichos proyectos que he podido encontrar.

PROYECTO DE ALDO ROSSI

WORKSHOP_COMPACT CITY ARCHITECTURE: INTERVENCIÓN EN EL CENTRO HISTÓRICO DE PARMA

Ahora hace un mes comenzaba en Parma el Workshop “Compact City Architecture” organizado por la Universidad degli Studi de la ciudad italiana en colaboración con otras cuatro universidades europeas, entre las que se encontraba la escuela de arquitectura de la UPV-EHU además de la Politécnica de Barcelona, y las Escuelas de Arquitectura de Aachen (Alemania) y Cracovia (Polonia). Con seis miembros por equipo, los grupos de estudiantes (mezclados posteriormente), dirigidos por una serie de tutores de cada país, habían de realizar un proyecto para el espacio de análisis propuesto por la Universidad y autoridades de la ciudad.

Con un planteamiento claro como fondo del Workshop (¿Cómo intervenir hoy por hoy en las centros históricos?), el objeto directo del mismo era, precisamente, el de obtener una serie de ideas para un edificio universitario significativo situado en un punto conflictivo y sin apenas tratamiento estudiado en la ciudad de Parma. Se trataba de un espacio surgido en un punto de contacto entre la ciudad nueva y la ciudad histórica de murallas barrocas tras la demolición de estas últimas, donde antiguamente se situaba la puerta de entrada a la ciudad. El espacio se encuentra, por lo tanto, en pleno contacto con la vía Emilia, antigua calzada romana que comunicaba en su recorrido una serie de ciudades de la región Emilia italiana.

De esta forma y durante dos semanas, los estudiantes nos dedicamos a trabajar en conjunto sobre unos proyectos dispares, que dieron como resultado una serie de soluciones muy diferentes para el espacio propuesto. El trabajo, realizado en las salas del maravilloso “Palazzo della Pilotta”, estuvo acompañado de una amplia exposición y un gran número de conferencias en torno a la identidad, situación actual y planteamientos de actuación tanto de la ciudad histórica de Parma como de otras analizadas por los conferenciantes.

El trabajo se centró, tras ver los resultados de los diferentes grupos, en un análisis urbano de la importancia del sitio con respecto al grueso de la ciudad como medio de identificación del carácter y uso del edificio a plantear. La materialización de la actuación, sin embargo, ha sido muy diferente e incluso de planteamientos opuestos entre grupos, enriqueciendo de esta manera las posibles ideas de cara a la intervención real en el espacio proyectado.

Mi trabajo, desarrollado con un grupo dirigido por tutores alemanes liderados por el profesor Uwe Schroeder, ha reforzado la idea con la que fui al workshop, que no era otra que la de aprender formas de trabajo y proyección de planteamientos diferentes a los míos. La experiencia, por lo tanto, ha sido inmejorable. Tuve la suerte de asistir junto a mis compañeros Alejandro Iturbe, Aritz Díez, Imanol Iparraguirre, IreneAguirre y Iosu Ramos, y, a pesar de las diferentes formas de trabajo a las que nos hemos enfrentado, todos hemos salido contentos con la experiencia.

Todo el grupo de Donosti hemos disfrutado en estas dos semanas de la compañía inmejorable del tutor Urtzi Llano y los catedráticos Manuel Íñiguez y Alberto Ustárroz. Las visitas a pueblos y ciudades de la región, así como los recorridos por la propia ciudad de Parma bajo su dirección, nos  sirvieron para desconectar tras las arduas jornadas de trabajo del Workshop.

A la espera de la publicación definitiva del trabajo y de la llegada de la expedición expositoria a nuestra facultad, solo me queda dar las gracias a todas las personas que han permitido la realización de este Workshop y a aquellas que han hecho posible que yo acudiera al mismo. 

PROYECTOS EN BAYONA - RESUMEN